說起迷彩，我們第一時間想到是軍事迷彩服。19世紀武器射擊精度和速度提高之后，軍事偽裝成為現代軍事戰術的重要組成部分，軍隊開始傾向于使用鮮艷的色彩和大膽的設計，這些色彩設計被認為可以嚇倒敵人又能增強部隊凝聚力，在戰爭迷霧中更易于識別并吸引新兵。明亮的制服，如英國人以前的紅色外套，在一定程度上有助于防止被扔棄。相反，軍事偽裝的目的是通過將輪廓與周圍環境相融合，使目標更難被發現或擊中。而軍事迷彩色，在不同國家的發展經歷中有著不同的進化階段。

        僅以德國為例，德國部隊的所有顏色均來自勞爾RAL色彩的F9顏色集合。

RAL色卡F9是德國部隊使用的迷彩色

用于配色和質量控制，提供X-Y-Z值、與原始標準的色距和反射率曲線。

       德國人在戰爭前進行了試驗，一些軍隊使用了“碎片”圖案偽裝，而許多偽裝設計是由Johann Georg Otto Schick教授完成的。隨著人們審美的改變，軍事迷彩慢慢地演變成時尚與藝術里的重要一環，迷彩圖從戰場轉移到民用領域是一種社會趨勢，諸如法國人首先打破常規在卡車和汽車上使用了軍用迷彩。1914年，巴黎的服裝設計師觀察到這些抽象圖案后，將其運用至女裝設計中，它象征著迷彩的現代化第一次工業戰爭的來臨，如此炫目的迷彩色也瞬間引發了英國服裝上炫目圖案的潮流。隨之而來的是涌現了一批批迷彩藝術家，有分法國后印象派和野獸學派等等，迷彩專家有Forain, Camoin, Villon和Marcoussis等畫家，Boucher和Despiau等雕刻家，以及劇院布景藝術家。

Andy Warhol藝術家的迷彩自畫像

       雖然自第一次世界大戰以來，有數百名藝術家參與了迷彩的開發，但兩種文化不同的同情心限制了“軍事”形式在戰爭藝術家以外的作品中的使用。然而，自20世紀60年代以來，藝術家們就把偽裝迷彩當作一種手段來扭曲和顛覆它，使之脫離其軍事起源和象征意義。偽裝迷彩的概念“隱藏和扭曲形狀 ”也成為一種流行的藝術工具。

       我們印象中的迷彩大多是以綠色為主，其實現實中為了適應不同的環境，各國會根據自身情況推出針對不同地貌的特色迷彩，其中既有針對沙漠地區的沙色迷彩，也有針對大平原的綠色迷彩。迷彩服的采用盡管在軍事造型有著悠久的民用歷史，最初在獵人群體中也找到了民用市場，在兵役模式國家的穩定產出中更是具有一定影響力，在一些國家迷彩有了重要的市場。在美國20世紀60年代，軍裝變得越來越普遍（主要是灰橄欖色，而不是圖案迷彩），但在越戰之后的幾年，迷彩軍裝在不同人群中開始流行，取代了灰橄欖色的單調軍裝。

       隨著越來越多的主流團體將迷彩視為年輕和個性的風格，時尚領域也越來越熱衷運用其這一引人注目的魅力及象征意義，越來越多常見用品都能看見迷彩風的身影。

       近年來迷彩元素一直活躍在時尚圈，看似硬朗而又變化多端，如今的它早已不局限于軍旅風的一種形式，散發的獨特魅力讓人無法拒絕，不僅體現了士兵般颯爽英姿，又能展現時尚潮流的獨特品味。如此好看獨特的迷彩色，你喜歡嗎？